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Hayao Miyazaki: 7 características inconfundibles en sus películas

A sus 80 años de edad, el fundador de Studio Ghibli ha logrado convertirse en un verdadero icono de la animación tradicional

Por: Ramon Flores

Celebramos el cumpleaños del afamado cineasta repasando sus elementos más emblemáticos. Foto: Studio Ghibli(Studio Ghibli)

Celebramos el cumpleaños del afamado cineasta repasando sus elementos más emblemáticos. Foto: Studio Ghibli | Studio Ghibli

En el mundo del anime (y dicho sea de paso toda la animación en general), pocos son los nombres de autores japoneses que puedan contar con el renombre internacional de Hayao Miyazaki, quien a sus 80 años de edad continúa ejerciendo labores como director, productor, guionista, animador, artista de manga y uno de los propietarios mayoritarios en Studio Ghibli.

Miyazaki logro que el anime fuese reconocido más allá de peleas eternas y power ups milagrosos, brindándole a la animación japonesa de poder ser observada desde un grado importante de elevación artística alrededor de todo el mundo. 

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Durante décadas, Miyazaki ha logrado convertirse en uno de los narradores cinematográficos más importantes de nuestros tiempos, logrando construir elementos fuertemente reconocibles en cada una de sus cintas, las cuales logras cautivar a niños y adultos por igual. A continuación, hablaremos de algunas de ellas.

1.- Protagonistas Femeninas

De acuerdo con el mismo Miyazaki, la razón detrás de la presencia de mujeres como protagonistas en la mayoría de sus películas, se debe a que las mujeres suelen adoptar una postura galante y las secuencias de acción en las que, por ejemplo, una debe hacer uso de un arma, suele tener mayor impacto en el espectador. Además, el mismo declararía: “Me agradan las mujeres”.

Esto no quiere decir que sus protagonistas femeninas cumplan con el propósito de ser una femme fatale. Son personajes con un sentido de humanidad fuertemente arraigado en su personalidad, con sus fallas, dudas y virtudes, como lo que se esperaría de cualquier personaje realista.

2.- Ambientalismo 

En sus películas, suelen presentarse escenarios en los que la naturaleza y la propia humanidad pueden coexistir en un mismo espacio. Esto es debido a su fuerte creencia de esto debería ser uno de los propósitos más importantes de la sociedad. Esto se vería fuertemente reflejado en “Mi Vecino Totoro”, en la cual los espíritus del bosque cuidan de los niños.  Claro que la naturaleza también es representada como una gran fuerza poderosa a la que debe brindarse cierto respeto a riesgo de irrumpir en su equilibrio.

3.- Un cine optimista 

Pese a los problemas a los que sus protagonistas puedan enfrentar durante sus aventuras, las películas de Miyazaki siempre buscan brindar, sobre todo con sus finales, un mensaje de optimismo (el cual suele estar conectado al sentido de responsabilidad con el medio ambiente de su autor).

Para muchos esto puede discordar del fuerte realismo, en algunos casos violento, de sus historias (véase ‘La Princesa Mononoke’), pero a fines prácticos, esto no resulta ser una distracción mayor que evite disfrutar de la película como un ente completo.

4.- Historias sencillas con matices complejos 

Miyasaki es alguien que jamás cuenta con guiones terminados al momento de comenzar con sus películas, lo cual es una explicación a como el ritmo y el propio humor de la historia evoluciona conforme avanza, lo cual brinda una verdadera sensación de cambio emocional en sus historias.

Tomemos por ejemplo “El Viaje de Chihiro”, cinta en la que una niña se encuentra trabajando para una bruja en un balneario de dioses para recuperar a sus padres. Lo que comienza como una revisión a “Alicia en el País de las Maravillas” se transforma en un homenaje al folklore japonés, lleno de momentos profundamente introspectivos.

5.- Historias sobre el crecimiento 

Sus historias suelen presentar protagonistas jóvenes que, a través de sus viajes o misiones, deben afrontar la pesada carga de dejar su niñez atrás para abrirse paso a la madurez, lo cual deben de hacerlo estando completamente solos. Precisamente esto se vería potenciado gracias a los contundentes mensajes de optimismo al final de sus películas.

6.- El concepto de “Héroe” 

Miyasaki tiene una visión muy tradicionalista sobre lo que significa ser un “héroe”, presentando personajes que representan al pie de la letra las implicaciones de esta especie de “figura mítica” en la literatura. Son personas siempre listas a ayudar a los demás, sin importar sus propias necesidades o desgaste físico y emocional. Sin miedo ante el peligro y con una carga enorme de valentía. Incluso aunque no deseen pelear, si el deber lo requiere lo harán sin importar nada.

7.- Una animación Impresionante 

Además de contar con una dirección de arte verdaderamente rica en detalle y profundidad, los movimientos con los cuales sus personajes y escenarios interactúan se sienten con una fluidez como pocas veces puede lucirse en la animación tradicional.

Incluso las escalas de sus altitudes se ven regresadas gracias a la cadencia y movimiento del viento alrededor de los vestuarios. Películas como “El Increíble Castillo Vagabundo” logran hacer de cada uno de sus segundos de animación una verdadera obra de arte.

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Ramon Flores

Periodista

Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Lector aficionado y cinéfilo de tiempo completo. Me uní a la redacción de Tónica en Enero de 2020.

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