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¿Qué es el Cyberpunk? 5 obras para comprenderlo

El lanzamiento del nuevo juego de CD Projekt Red levantaría un renovado interés en uno de los subgéneros más interesantes de la ciencia ficción

Por: Ramon Flores

Una seleccion de obras de ficción para comprender mejor este subgénero de la ciencia ficción. Foto: CD Projekt Red(CD Projekt Red)

Una seleccion de obras de ficción para comprender mejor este subgénero de la ciencia ficción. Foto: CD Projekt Red | CD Projekt Red

El furor generado por el lanzamiento cada vez más cercano de “Cyberpunk 2077” podría generar en las nuevas generaciones que este tipo de estéticas es algo novedoso en los medios, pero lo cierto es que todos, en algún momento de nuestras vidas, nos hemos encontrado con algún producto que tenga impregnado el sello de este subgénero.

El cyberpunk es una rama de la ciencia ficción que se ha extendido en libros, películas, videojuegos, asi como anime, manga y otros medios impresos cuya estética se encuentra fuertemente marcada por futuros distópicos en los que la humanidad cada vez está mas cerca de borrar la línea entre lo orgánico y lo mecánico. 

También se resalta la presencia casi omnipotente de entidades ocultas o malvadas corporaciones que ejercen control total en las vidas de los personajes de la obra. Se aprecian ciudades enormes tecnológicamente avanzadas, pero desde sus barrios más bajos.

Una casta inferior que mira con recelo a las clases sociales altas en una sociedad en la que debe recurrir al crimen para sobrevivir. Las historias de corte cyberpunk siempre poseen un gran pesimismo en su manera de abordar la vida de sus protagonistas. 

Intentar explicar a profundidad lo que conlleva el cyberpunk y sus orígenes es una tarea extensa de la que se han escritos grandes tomos al respecto, por lo que resulta más conveniente presentar una breve selección de obras de ficción que logran representar el espíritu de este subgénero narrativo.

1.- Alphaville (1964)

Lemmy Caulton debe encontrar a un agente desaparecido en Alphaville, una ciudad mecanizada bajo el control de una supercomputadora creada por un científico excéntrico. El cineasta francés Jean Luc Godard, sin saberlo, presentaría las bases estéticas que se presentarían en la cinta de Ridley Scott “Blade Runner”, la cual terminaría por definir el género distópico. 

2.- Akira (1988)

Katsuhiro Otomo realiza una adaptación al manga que el mismo creó, llevando a cabo uno de los trabajos de animación más destacados del siglo XX. Una verdadera pesadilla postapocalíptica en la que un grupo de delincuentes juveniles deberá enfrentar una amenaza desconocida cuando uno de sus miembros obtiene poderes telequinéticos. 

3.- Transmetropolitan (1997-2002)

La obra de Warren Ellis no cuenta por el momento con una adaptación audiovisual, pero no es razón para no apreciar uno de sus trabajos más destacados en el mundo del comic.

Spider Jerusalem es un periodista en un Estados Unidos del futuro en el que los medios se han convertido en el aparato de adoctrinamiento consumista perfecto. Con un humor desvergonzado y lenguaje altisonante, Spider nos guía a través de un mundo completamente enloquecido brindándonos sus intensas opiniones en política, religión y todo lo demás.

Foto: DC Comics

4.- Perdido Street Station (2000)

La novela de China Mieville entra en la ola literaria llamada “weird fantasy”. Combinando estética tecnológica de finales del siglo XIX, criaturas fantásticas y un sistema de magia que combina rigurosos tratados tecnológicos con alquimia, se nos presenta la ciudad de Nueva Crobuzón.

Isaac Dan der Grimnebulin es un científico que ha recibido un encargo muy peligroso: devolverle la capacidad de volar a un Yagharek (hombre halcón). Deberá moverse por los bajos mundos de la ciudad y evadir la vigilancia del “Concilio de Hierro” en una travesía por una ciudad que rebosa de historia en cada uno de sus rincones.  

Foto: Nova

5.- The Matrix (1999)

Cada uno de los elementos implementados por las hermanas Wachowski son un homenaje directo a todo lo que el cyberpunk representa, agregando por cuenta propia las gabardinas y gafas oscuras que tanto llegaron a abundar en las historias posteriores a esta película.

The Matrix” puede ser considerada como una celebración a lo que décadas de autores y cineastas implementaron en este subgénero, elevándolo con el uso de técnicas visuales innovadoras, muchas de ellas demasiado adelantadas a su época. 

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