Música

David Bowie y los mejores álbumes de su carrera

Recordamos al ícono del rock en el que habría sido su cumpleaños 74

Por: Eduardo Avila

Foto: David Bowie como Ziggy Stardust en la portada de 'Aladdin Sane' / Vía RCA Records

Foto: David Bowie como Ziggy Stardust en la portada de 'Aladdin Sane' / Vía RCA Records

David Bowie fue sin duda el más grande camaleón en la historia del rock y también tuvo una reputación como uno de los artistas conceptuales más imaginativos. Como compositor y músico, Bowie frecuentemente intentó mostrar una historia más grande con cada álbum.

Bowie ha tocado como nadie nuevas direcciones con cada álbum que lanzó durante su carrera. Sin embargo, no todos de ellos cuentan con el mismo nivel artístico o impacto comercial. Ahora, en el que habría sido su cumpleaños 74, recordamos al gran músico con un ranking de lo mejor de su discografía.

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10. The Man Who Sold the World (1970)

Con su tercer LP, Bowie abandonó su gusto por un estilo más folk, siendo uno de los trabajos más sólidos del músico. Aunque la música es pesada, comparada a su trabajo previo, la letra muestra una vulnerabilidad atrapante.

El tema que le da nombre al disco, se convirtió en uno de los más populares de Bowie, además de ser tocado por Nirvana en su famoso show ‘Unplugged’.

9. Let’s Dance (1983)

Aunque inicio un camino de declive en la discografía de Bowie en el aspecto comercial, ‘Let’s Dance’ es para muchos una joya.

Con este LP, Bowie exploró un espectro más pegajoso con un estilo más pop, con temas como, ‘Modern Love’, ‘China Girl’ y el tema homónimo al disco. Se trata de un trabajo creativo lleno de matices y sonidos que lo hacen el álbum perfecto para bailar.

8. Lodger (1979)

Se trata de la última parte de la ‘Berlin Trilogy’ de Bowie, siendo una colección fantástica de canciones experimentales que no se limitan a un género.

En toda su duración, el álbum mezcla géneros como el reggae, R&B, Funk, Afrobeat y Rock, lo cual se alinea con la búsqueda creativa sin fin de Bowie y en el proceso podemos disfrutar de algunas canciones como, ‘DJ’, ‘Look Back in Anger’ y ‘Boys Keep Swinging’.

7. Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)

El final de quizás la mejor década musical de Bowie muestra su mejor lado como músico.

En este álbum, Bowie miró a su propia mitología y realizó una secuela a su tema, ‘Space Oddity’, con el tema ‘Ashes to Ashes’, Bowie despedía a la década de los 70s a un nivel que sólo bandas como Pink Floyd podían.

6. Aladdin Sane (1973)

Con este álbum, Bowie llevó a su alter ego, Ziggy a Estados Unidos y volvió con un estilo de rock glam pesado.

Como en su trabajo previo, Bowie se las arregla para compartir algunos extraños temas como, ‘Drive-In Saturday’, luciendo como un músico capaz y temerario.

Este álbum también muestra una de las portadas más icónicas en la historia del rock, donde aparece Bowie caracterizado de su alter ego, Ziggy Stardust.

5. Heroes (1977)

Se trata del segundo álbum de su etapa en Berlin, aunque ‘Heroes’ fue el único tema grabado por completo en la capital alemana.

El álbum fue concebido en una ciudad dividida por la mitad, mostrando dualidades también en sus temas como ‘Beauty and the Beast’ hasta algunos temas más apesumbrados y ambientales.

4. Station to Station (1976)

Este álbum es la transición entre la fijación de Bowie por el R&B y su interés en la música alemana electrónica. Sin embargo, el disco también es un hibrido entre la música afroamericana y la rigidez europea, dando vida al último alter ego de Bowie, el “Thin White Duke”.

El personaje fue una manifestación del dividido estado mental de Bowie, en parte gracias a su dieta de cocaína, leche y chiles.

Más tarde, el músico repondría su salido, aunque antes pudo realizar este fascinante álbum.

3. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Cuando la gente piensa en el nombre de David Bowie, se viene inmediatamente a la mente también el de Ziggy Stardust. En esta ópera rock, repleta de canciones maravillosas y pegajosas, Bowie muestra su estrella en todo su apogeo.

El disco cuenta con algunos de los temas más populares de Bowie como, ‘Starman’, ‘Five Years’, ‘Suffragette City’, ‘Soul Love’ y la icónica, ‘Moonage Daydream’.

2. Hunky Dory (1971)

Este álbum fue el que hizo despegar de manera meteorica a Bowie en su momento, tras haber lanzado el sencillo, ‘Space Oddity’ y no muchas cosas memorables durante tres álbumes.

Bowie sacó todo lo que tenía en este disco, desde un lado pop en temas como ‘Changes’, hasta un folk más siniestro en ‘Quicksand’ o música para bailar con ‘Oh! You Pretty Things’ y lo que sea que se trate, ‘Life on Mars?’.

1. Low (1977)

‘Low’ fue creado casi en su totalidad en Francia, sin embargo, es el primer LP de la etapa de Bowie en Berlin y su trilogía de álbumes. Después se reveló que el título es una referencia al estado de ánimo de Bowie al intentar dejar su hábito de consumo de cocaína.

Durante el álbum, Bowie se las arregló para mantener su nivel lírico y lucidez, ya sea que escribiese sobre su falta de inspiración o tendencia a repetir errores.

Sin embargo, ‘Low’ es mucho más que canciones y sonidos. La relación creativa detrás del álbum forjó un sentimiento, un ambiente, un lugar. Como muy pocos álbumes lo han hecho, ‘Low’ es un universo en el que se puede vivir por 40 minutos, sin duda, la obra maestra de David Bowie.

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